無可否認，長期以來，我們的文化消費群體、文化消費需求，相對于我們的文化產(chǎn)品生產(chǎn)、供應和服務，始終存在著一頭大一頭小的矛盾。于是，一個由生產(chǎn)方、供應方、服務方所壟斷的“賣方市場”在不期間形成。這些市場主體大多習慣了隨心所欲、唯令唯上，生產(chǎn)什么、供應什么、如何服務，幾乎全定于一己的興致和“交差”的需要。歐美東亞的文化產(chǎn)業(yè)巨頭，偏偏利用了這種賣方市場所導致的脫離消費者審美取向的漏洞，他們差不多是傾巢而動，以親民的人性化姿態(tài)，將大量的肥皂劇、電影大片、互動游戲、音像制品、小說文本等直指中國市場。與此同時，一些反應神速的國內(nèi)生產(chǎn)商、供應商和服務商，對此更是主動應接，并且積極移借國外屢試不爽的欄目制作策略、娛樂包裝方式和小說戲劇手法等等，開始義無返顧地進行“中國化”實踐。遭此大勢的國內(nèi)文化娛樂市場，一時間顯得熱鬧紛繁。不過，那些文化素養(yǎng)正在不斷提高的消費者對此并不完全買帳；而相關的文化主管部門也看出了賣方的毛病，明確主張要“三貼近”—— 貼近實際、貼近生活、貼近群眾，同時還反復重申：要消除影響發(fā)展的體制機制障礙，充分解放文化生產(chǎn)力，最大程度地滿足人民群眾日益增長的精神文化生活需要。新近出臺的深化文化體制機制改革的決定，無疑會在文化實踐意義上進一步強化這些主張，并將對國內(nèi)文化娛樂市場產(chǎn)生深遠的影響。

　　其實，稍加觀察我們可以發(fā)現(xiàn)，賣方市場這個“土圍子”已經(jīng)在動搖根基和走向瓦解，一個文化消費、文化娛樂“還權(quán)于民”的“買方市場”時代正向大眾走來。21世紀以來的數(shù)年間，由大眾傳媒時代所引發(fā)的文化藝術(shù)整合，非但沒有停滯而是在進一步加劇。原先的圖解現(xiàn)實早已風光不再，一度搶盡風頭的歐式文化快餐也導致不少人審美疲勞甚至得上了厭食癥。明擺的現(xiàn)實是：“高大全”的東西沒人愿看了，“傳聲筒”的玩意無人睬了，“模式化”的貨色已經(jīng)不討巧了。遭遇此情此景，文化娛樂生產(chǎn)意欲何為？閉門造車唱獨角戲、行政命令搞文化大餐、一味崇洋媚外做“二道販子”顯然都是行不通了。聰明的人看到：風向和行情正在變化，窩著頭玩深沉高雅，擺假模假式，搞形式噱頭已經(jīng)不能糊弄和忽悠大眾了。現(xiàn)在似乎有跡象表明——已經(jīng)到了“還娛于民”、“還文于民”、“還戲于民”、“還權(quán)于民”的時代，惟有抓住了大眾，才是抓住了市場；惟有刺激出了大眾的鼻涕眼淚，撓住了大眾的胳肢窩，才能讓他們心甘情愿地掏出白花花的銀子?？礈柿诉@一點，那些腦子快手腳勤的少部分影人、藝人、作家和策劃者，似乎很快就有了主意，他們在文化產(chǎn)品生產(chǎn)方面定要另辟蹊徑，拿出可以驚世駭俗的獨門暗器，給大眾一個驚喜。于是，在雞飛狗跳、激情四溢的2005年、2006年，人們已經(jīng)或者行將從電視、電影、娛樂、小說和話劇等文化娛樂行當里，看到一系列足以引人關注的變化。這或許正預示著“文化消費從賣方走向買方”的時代轉(zhuǎn)化已經(jīng)真正開始，抑或是我們正在不知不覺中親歷？其實那些沒少被消費者施行缺席批判的大部分賣方們，肯定也已感受到了這些?！　‘吘刮幕a(chǎn)主要不是為自己、為領導、為同行，而是為社會、為大眾，所謂“獨樂不如眾樂”。文化不同于水、電、煤等無法選擇的硬性消費品，它必須親近大眾、贏得大眾，才能真正占領市場。在今天這個審美多元化的時代，想要把民眾的日常文化消費變成“文革十年”那種八個樣板戲的定額式硬性消費，已經(jīng)是勢比登天。當然，親近大眾的方法可以多種多樣，其中“還娛于民”、“還文于民”、“還戲于民”，以及授民于更多的互動參與權(quán)利，讓黎民布衣成為節(jié)目、作品及活動中的主角和明星，必然是最具響應力的親近方式。

　　雞年既去，狗年已進，那種“還娛于民”的熱潮似乎是余溫猶在。電視推出的“超級女聲”娛樂節(jié)目，不僅成就了李宇春、周筆暢、張靚穎等一批新人，而且它用無以匹敵的收視率驗證了“還娛于民”的巨大威力。它的從下到上動員、低門檻參與、眾地域設場、多環(huán)節(jié)淘汰、高頻率暴光炒作、最快捷串紅誘惑，幾乎讓所有的少男少女為之癡迷。其暗藏的市場玄機是，迫使少男少女的爹媽、爺奶、叔舅、姑姨、兄姐也不得不去關注那么一兩眼，否則必遭晚輩譏笑不知超女為何物、不懂PK是怎么一回事。至此，大眾狂歡、平民造星就成了既定的事實。主辦方樂得借短信投票、廣告招商、各地巡演等方式瘋狂圈錢，超女FANS們也對呼朋喚友地支撐收視率愿打愿挨。

　　與此類娛樂節(jié)目的熱熱鬧鬧相比，電視劇大概早幾年就開始了其“還戲于民”的平民化實踐，只不過這兩年做得更徹底。去年里，一部占據(jù)國產(chǎn)劇收視排行榜首位的《亮劍》，一部既獲獎也叫座的《歷史的天空》，幾乎是相互較著勁，看誰更有能耐把主人公的架子放得更低、更能親近平民。即使是一部經(jīng)“韓流”吹進國內(nèi)、專供慢性子人看的《大長今》好像也有意無意地加入到了“還戲于民”的潮流中，它那十分生活化的劇情鋪陳，似乎時時讓人能夠感受到一介平民歷經(jīng)磨難、終至成功的奮斗歷程，其勵志和親民意義自然非同一般。受這種“還戲于民”的潮流裹挾，電影和話劇也各自出招。電影努力用數(shù)碼科技和電腦制作來挑戰(zhàn)人們的視閾極限，借編劇導演殫精竭慮的故事營構(gòu)來為受眾擴張想象空間，其終極目的就是親近觀眾、取寵觀眾，讓觀眾不僅見人就說好，而且要讓他們自愿踏破票房的門檻。《十面埋伏》、《功夫》、《天下無賊》、《神話》、《無極》、《情癲大圣》等幾乎無不如此，不過實際效果又得另說了。畢竟，“大成本”并不等于“大制作”和力作，電影是給普通大眾看的，不是僅供十分有限的圈內(nèi)人來孤芳自賞的，也不是用來在輿論上鼓噪、傳媒上擺顯的。即使是做主旋律電影，也開始講究平民化親民策略，成功者恰如《張思德》。誰叫電影就是一個最招詬病的行當呢？

　　相對于電影，國內(nèi)的話劇好象深知自己難以大紅大紫，他們索性老老實實，除了花力氣創(chuàng)排《商秧》、《長恨歌》、《立秋》、《望天吼》這樣的大部頭話劇，以圖力挺觀眾市場外，更不忘抓住眼前鐵桿的支持者——白領小資、文人雅士，奮力做好分眾市場。像《琥珀》、《天堂：打左燈向右拐》及《私人教練》等一大批都市情感劇，基本上就是抱著親近白領市民的態(tài)度而量身定制的，這一招果然深得白領的親睞。

　　顯然，文化消費一旦從賣方市場走向買方市場，則評判文化藝術(shù)作品優(yōu)劣的權(quán)力，就不再僅僅掌握在少數(shù)專家、評委和官員手中，“還權(quán)于民”就逐漸成為了現(xiàn)實。幾年前那種由主辦機構(gòu)招呼十來個評委，大家齊集一堂悶著頭畫圈圈、打鉤鉤、看情面、搞平衡的文藝評獎方式，已經(jīng)越來越失去了權(quán)威性和公信力，逐漸被大范圍的公眾參與投票所取代。像超級女聲的選拔以及2005年、2006年春節(jié)聯(lián)歡晚會優(yōu)秀節(jié)目的評選，就主要是依據(jù)全國觀眾的短信、電話及網(wǎng)絡的投票結(jié)果來確定獲獎名次的。同樣，年度性優(yōu)秀電視作品的評獎也開始不得不顧及具體的收視率。這表明，人們已經(jīng)明顯地發(fā)現(xiàn)：單單靠個別主辦機構(gòu)和為數(shù)不多的十來個評委，肯定不能準確地反映當以千萬計甚至當以數(shù)億計受眾的確切審美感受。不用說，廣大的受眾也十分珍惜這來之不易的權(quán)力，為了表達自己的真實意愿，他們甚至寧愿為有嘗投票所支出的通訊費來買單。

　　其實，明眼人已經(jīng)看到：一旦忽略了作為買方主體的大眾的審美感受，而武斷地以若干個評委的好惡取向來代眾立言的話，則所謂的電影優(yōu)劣走勢風向標、所謂的電影評獎走秀頂級盛會，都將在含金量上大打折扣。2006年3月揭曉的電影奧斯卡評獎鬧劇，再明顯不過地說明了這一道理。一部本來屬于眾望所歸且早已拿下世界所有重要電影節(jié)頭牌獎項的《斷背山》，竟然最終與奧斯卡含金量最高的“最佳影片”獎失之交臂，這多少有些讓熱心的觀眾大跌眼鏡。說來可笑的是，《斷背山》的不能折桂，完全是因為當下美國政界及少數(shù)團體對客觀存在的同性戀現(xiàn)象的極端排斥。更糟糕的是，此屆奧斯卡評委不知是腦子一時斷路，還是有意低估全球受眾的判斷力，一個含金量僅次于“最佳影片”獎的“最佳攝影”獎，偏偏授予了十之八九在攝影棚搭景拍攝的《藝伎回憶錄》，這多少讓人有些匪夷所思。走到這一步，奧斯卡實際上已經(jīng)成為了某些優(yōu)秀電影的“卡死嗷”！這就是電影權(quán)威忽視廣大受眾感受所帶來的必然結(jié)果。

　　僅憑上述的觀察，我們興許就可以說，文化消費現(xiàn)今已開始逐漸進入平民受眾這個大買方市場。不討巧、不動人、不真實、不熱鬧、不好看、不好玩、不同樂的，會在第一輪走場時就慘遭淘汰，這可能是個好兆頭。大眾也許有幸會受用到越來越多的好作品、好節(jié)目、好活動、好盛會，只是要再多一些耐心。這個現(xiàn)實無疑在告誡那些自以為是的影人、藝人、作家、策劃者、投資者、組織者們，是到了該面對現(xiàn)實的時候了—— 只要你們一旦把廣大的受眾當傻冒，則等待你們的就不可能是票房的全線飄紅和人氣的大漲，而只能是輸?shù)粞澴雍蟮念櫽白詰z！