繼入圍第75屆柏林國際電影節(jié)新生代 Kplus 競賽單元世界首映后，李文愉導演的動畫長片《燃比娃》，入選本屆上海國際電影節(jié)“SIFF動畫”單元展映，完成亞洲首映，這部作品讓人看到了國產(chǎn)動畫電影的多種可能性。
在動畫電影亦跟隨商業(yè)類型片出現(xiàn)“高概念”創(chuàng)作傾向，大量使用三維動畫增強視覺效果、情節(jié)簡單追求戲劇性、多IP改編多續(xù)集的當下，《燃比娃》二維水墨結(jié)合多種表達技巧、探索故事背后人文內(nèi)涵的選擇，無疑具有相當?shù)挠職夂鸵靶?。好在就成片而言，這種可貴的嘗試和藝術堅持，以及影片繼承發(fā)揚上美影動畫傳統(tǒng)的創(chuàng)作底色，都令人欣喜地看到，國產(chǎn)動畫電影的多種可能。
影片取材參考了不同版本的羌族傳說《燃比娃盜火》。燃比娃是人類女首領阿勿巴吉和火神蒙格西的孩子，有著猴子的外表，渾身長毛、拖著尾巴，在人類部落長大后，歷盡千辛萬苦找到父親，并戰(zhàn)勝惡煞神喝都，為人類取回火種，自己也褪去毛發(fā)斷尾成人。這一傳說，蘊含了羌族原始先民的猴圖騰崇拜、火崇拜、從猴到人的進化想象，以及對人類社會由母系氏族逐步過渡到父權制氏族的觀察。然而，正如各地歷史博物館的史前部分較為雷同單一，人類文明萌芽初期距今年代過于久遠，生產(chǎn)力水平總體低下，生活方式簡單，許多重要史實如人類究竟如何起源、怎樣進化，尚未形成公論。因此，想要用動畫片的方式，講好史前故事并不容易。
常見的做法主要有兩種。其一，用現(xiàn)代思維重構古老故事。如《冰河世紀》《瘋狂原始人》《史前戰(zhàn)紀》《史前歷險》等，講述的還是貼合觀眾認知框架、情感結(jié)構的當代故事，只不過發(fā)生的場景被置換到了遠古時期。這一做法，固然拉近了故事內(nèi)容與當代觀眾的距離，增加趣味性。但嚴格來說，與文明起源關系不大，并不能納入史前文明的文化回溯；其二，保留故事主線，盡可能還原神話傳說的古老風貌，具有文化人類學和民俗學價值。如《女媧補天》《夸父追日》《精衛(wèi)填海》《后羿射日》等，都是用動畫語言再現(xiàn)神話傳說，內(nèi)容改編不大，但表達陳舊，容易形成看圖說話的解說感。與以上兩種創(chuàng)作思路不同，《燃比娃》的講述方法堪稱另辟蹊徑。
影片既沒有脫離遠古先民的生活語境，也沒有止步還原式改編，而是試圖邀請觀眾重返歷史，回到故事發(fā)生的年代，和主人公一起踏上由原始部落前往神山尼羅甲格，尋找“溫暖”的神奇之旅?！度急韧蕖纷钔怀龅奶攸c即最大的創(chuàng)新，就在于從內(nèi)容到形式，對神話傳說進行現(xiàn)代闡釋，在多個方面制造出“陌生化”的新鮮觀影體驗，從而令觀眾和燃比娃一起領悟到勇氣和陪伴的可貴。
參照當代美國神話學大師約瑟夫·坎貝爾提出的古典神話“英雄之旅”敘述模式，燃比娃的取火之旅，也可以劃分為“啟程、啟蒙、考驗、歸來”幾個主要階段。整部影片分為《叢林》《生存》《迷途》《如夢》《未曾見過的景象》，和《尼羅甲格山》《神秘之物》《涅槃》八個篇章，故事走向符合“英雄”的成長歷程，情節(jié)本身卻并不是影片的敘述重點，講述方法沒有完全依照時間線性順序，而是采用了第一人稱視角加雙線敘述的結(jié)構。
伴隨燃比娃自述展開的故事主線，始于旅程之中，其間穿插倒敘和閃回，追溯燃比娃的來歷，以及他和名叫“狗狗”的小狼從小結(jié)下的友誼。不同于傳說中女首領阿勿巴吉僅僅作為背景出現(xiàn)，影片還增加了第二條敘述線，講述阿勿巴吉叢林求生和遇到燃比娃父親的情節(jié)。這兩條敘述線，又會在若干篇章交匯。同一場景的交叉蒙太奇剪接，既讓燃比娃和母親在精神與情感上形成鏈接，大雪覆蓋下茫茫叢林危機四伏，燃比娃時隔多年還要面對母親當年同樣的生存困境，也進一步增加了遠古先民的生活實感。
這種充滿細節(jié)的日常生活，凝練地展現(xiàn)了遠古先民不斷進化的生活方式，比如燃比娃在和狗狗相互配合的狩獵中，逐步學會了使用工具、制造工具，狼在不知不覺中被馴化等。某種程度上，《燃比娃》一猴一狼相依相伴的敘事主線，還具有公路類型電影的敘述元素，即主人公經(jīng)過旅程中的各種遭遇，無論最終目的是否達到，都在精神上獲得了成長。只是不同于大多數(shù)公路電影較多展現(xiàn)外部世界帶來的戲劇沖突，《燃比娃》輕情節(jié)重情感碎片化敘事附加公路片的模式，更多指向人物的內(nèi)心探索，英雄承載的各種宏大意義被弱化，取而代之的是個體的自我認同和價值歸屬。同時，神話負載的傳奇色彩也被進一步解構，樸拙圓融地展示出真實歷史的一種可能。
敘述方法和主題的“陌生化”之外，《燃比娃》的視聽語言也令人耳目一新。同樣追求視覺奇觀，不同于神話題材商業(yè)動畫片常見的三維動畫堆砌古風元素，《燃比娃》運用了水墨、沙畫、定格、油畫、剪紙、羌繡、漫畫、拼貼等多種表達方式。難能可貴的是，影片總體上帶有影像實驗風格的藝術手法，不僅沒有脫離故事講述，還達到了影像與表達內(nèi)在精神的統(tǒng)一。例如，導演依照美術史，用快速剪輯的方式連綴巖畫、古希臘雕塑、古典繪畫、印象派油畫、現(xiàn)代拼貼等多個類別，展現(xiàn)燃比娃從爬行到直立行走乃至奔跑的過程。又比如，燃比娃和狗狗從冰天雪地的叢林來到春暖花開的神山腳下，影片選用羌繡定格動畫銜接黑白水墨，同時間展現(xiàn)了大自然的五彩繽紛和羌族文化的絢麗多彩。在探究“電影本體”的意義上，《燃比娃》以動畫語言為重的創(chuàng)作原則，呈現(xiàn)出主創(chuàng)對于動畫電影本身的探索，和對動畫觀眾的尊重。
聲音方面，周迅極具辨識度的配音，展現(xiàn)了阿勿巴吉堅韌從容的首領風范，楊皓宇滄桑溫暖的配音亦為貫穿全片的成年燃比娃旁白，增加了信服力和天地蒼茫中的詩意。在野孩子樂隊的原創(chuàng)電影音樂中，還可以聽到羌笛、口弦、羊皮鼓、多聲部民歌等非遺項目。影片中出現(xiàn)的多處音樂，不僅輔助敘事、渲染環(huán)境，同時描繪了燃比娃涅槃成人過程中，種種考驗帶給他的情感沖擊，具有較強的感染力。
動畫片《燃比娃》在當下的國產(chǎn)動畫電影市場中非常獨特，但并不是孤例。影片對于中國傳統(tǒng)文化的反思，和對于動畫語言的創(chuàng)新，很容易令人想到同樣由上美影出品的動畫短片集《中國奇譚》。而這背后則是一條清晰的國產(chǎn)動畫進階之路。從萌芽初期的卡通片，到中華人民共和國成立后的美術片，及至改革開放新世紀以來的“動漫”，再到近年來不斷出新的“國漫”，中國動畫片克服困難、不斷前行，高度的文化自覺和創(chuàng)作熱情、民族文化鮮明的價值體系和美學風格，贏得了越來越多的觀眾喜愛，“中國動畫電影學派”也在不斷完善的理論體系提升中，獲得更多國際認同。
然而，值得注意的是，在“國漫崛起”成為行業(yè)共識，《哪吒2》成為世界動畫電影票房冠軍的今天，國內(nèi)電影市場留給動畫片的空間依然有待提升。全年除了暑期檔、春節(jié)檔等主要檔期上映較多，且其中僅若干部已具品牌效應的動畫長片能夠獲利，大多數(shù)國產(chǎn)動畫電影依然處在投資少、上映難、排片少、觀眾少、票房低的尷尬處境。
造成這一現(xiàn)象的原因相當復雜，僅從影片創(chuàng)作分析，首先，觀眾定位不清晰，搖擺于“合家歡”和“成人向”兩種創(chuàng)作思路，既無童心又不深刻，錯失不同年齡觀眾；其次，影片題材源自文學名著、神話傳說的IP改編較多，現(xiàn)實關注較少，且跟風多于創(chuàng)新，容易引起觀眾審美疲勞；第三，重技術輕內(nèi)容，視聽奇觀背后的內(nèi)容主旨、世界架構、價值設定等表達尚且不足。因而，提到國產(chǎn)動畫電影，不少觀眾還持有以少年兒童為目標觀眾、內(nèi)容低幼、表達簡單的刻板印象。雖然《哪吒2》在票房、技術、口碑、國際影響等多項指標上，有力提振市場信心，想要實現(xiàn)國產(chǎn)動畫電影的全面提升，幾部爆款影片顯然不夠，仍需整個行業(yè)砥礪奮進。《燃比娃》的多元藝術探索和對神話傳說的現(xiàn)代演繹，在商業(yè)動畫長片之外，提供了另一種嘗試。對于當下的國產(chǎn)動畫片而言，這樣的嘗試，不妨再多一些。
來源：澎湃新聞，2025-06-25
作者：劉春，上海社會科學院文學研究所副研究員
